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Top 10 Conseils pour débutants Artistes

Après avoir passé plusieurs peinture ans – et de faire à peu près toutes les erreurs possibles – je voulais compiler une liste de conseils et astuces pour aider les autres à apprécier la peinture aussi bien que moi. Alors voilà!

La plupart de ces conseils viennent de ma propre expérience directe ou par des étudiants avec qui j'ai travaillé dans le passé. Certes, Il ya suffisamment de conseils là-bas pour remplir un livre entier, mais je voulais me concentrer sur seulement celles qui sont utiles pour le débutant réel.

1. Soyez vous-même

Quel genre d'un artiste voulez-vous être? J'encourage tous mes élèves à explorer différentes techniques et différents styles de leur voyage dans l'art, mais généralement il ya un ou deux styles spécifiques qu'ils se concentrent sur. Si vous n'êtes pas sûr, puis demandez-vous quel genre d'art que vous aimez? Et à partir de là.

Par exemple, j'aime bien abstraites et des peintures du paysage – en particulier ceux qui combinent les deux. Donc, je suis attiré par le travail de Monet et d'autres styles similaires. Je ne suis vraiment pas loin d'être aussi intéressés par le travail finement détaillée, des portraits, ou des animaux. J'ai donc généralement rester à l'écart de leur part.

Sachant ce que je veux m'aide à être moi-même. Si je ne suis pas bon en dessin, je ne tire pas! J'utilise une brosse à grands éviter d'entrer dans les détails. Je suis moi-même et aller là où mes préférences naturelles me prendre au lieu de faire semblant d'être quelque chose que je ne suis pas.

2. Surmontez votre peur

Avez-vous assis là en face d'une grosse toile blanche ne sachant pas trop par où commencer ou comment? Je vous avez. Quand j'étais à ses débuts et a finalement obtenu suffisamment de le courage d'aller dans un magasin d'art d'acheter un ensemble de peintures d'aquarelle (une de mes premières erreurs), il m'a fallu six mois pour DAB effectivement mon pinceau dans l'eau et quelque chose de la peinture. J'avais peur de la mort!

Sans entrer dans beaucoup de détails sur le fondement psychologique de cette sorte de crainte, ce que je peux vous dire, c'est que dans mon cas, j'ai eu peur de créer quelque chose de vraiment terrible et ridicule. Cette voix vilain petit à l'intérieur qui dit: "Qui pensez-vous que vous êtes, d'essayer d'être un artiste!" M'empêchait de profiter de ce que je pense est le plus grand s'efforcent va.

Ainsi, la peur de créer quelque chose de terrible et de faire rire, avec pas vraiment de savoir comment commencer, m'a éloigné de l'art depuis longtemps.

Maintenant l'une des choses que j'ai fait pour surmonter cette peur se révèle très simple: je me suis donné la permission de la vis en place. C'est, je me suis dit que je n'allais pas essayer de peindre un chef-d'œuvre ma première hors du temps. Au lieu de cela, je voulais simplement vous amuser avec des couleurs différentes, bricoler un peu, et avoir une idée de la peinture. La deuxième chose que je me suis dit que si je n'aimais vraiment pas ce que je faisais, je voudrais peindre dessus! Permettez-moi de vous dire, j'ai peint un grand nombre de premières tentatives au fil des ans, et je n'ai toujours!

3. Début de la peinture acrylique.

Je l'ai mentionné ci-dessus que lorsque j'ai commencé à peindre, j'ai commencé à l'aquarelle. Parlez de l'intimidation! Mes premiers tableaux ont été drippy, parasitée, boueux choses qui ont été un désastre complet. Ce ne fut que beaucoup plus tard que j'ai appris que les aquarelles sont très difficiles à contrôler comme un débutant et que j'aurais dû commencer avec quelque chose de moins difficiles.

Alors, voici ma recommandation auprès de vous. Début de la peinture acrylique. Ils se mêlent et se nettoient à l'eau, sèche rapidement, et ont des couleurs vives. Plus ils sont beaucoup moins cher que les huiles. Je suis venu à dépendre de l'acrylique de me donner les couleurs et je contrôle comme, acrylique et l'utilisation plus que tout autre moyen de nos jours.

4. Stick avec des toiles de taille galerie qui n'ont pas besoin de cadres, ou de taille moyenne toiles régulières pour lesquelles les cadres sont faciles à trouver et bon marché.

En tant que débutant, vous devriez coller avec des tailles de communes de la toile. Ils sont faciles à trouver, faciles à expédier, et facile à encadrer.

Alors qu'est-ce que je veux dire par la taille commune? Eh bien d'abord, ce que vous trouver dans les magasins sont de deux types de toile. La première est une toile qui est de ½ po d'épaisseur. C'est ce que j'appelle «toile régulière taille". La seconde toile est généralement de 1 ½ " d'épaisseur. C'est ce qu'on appelle "galerie" de taille.

Avec la taille galerie, vous n'avez pas besoin d'un cadre pour l'accrocher sur le mur. Il ressemble beaucoup à lui tout seul. Cependant, avec l'ordinaire taille, vos peintures va toujours chercher ensemble, à mieux avec un cadre autour d'eux. Pour l'élaboration bon marché et facile, vous devriez coller avec commun toiles de format régulier. Par exemple, les tailles comme le 12 " x 16 "sont parfaits pour le cadrage. Je n'irais pas passé 16 "x 20" si j'ai cadrage à l'esprit.

Pour la taille galerie, même si vous n'avez pas besoin au châssis, je voudrais rester avec ces tailles ainsi simplement parce qu'ils sont plus souples dans les maisons des gens. Cela les rend plus faciles à vendre!

5. Les brosses à moins que vous possédez, le meilleur

C'est un de mes trucs favoris, car non seulement il va améliorer votre peinture, mais il sera également vous faire économiser beaucoup d'argent. Vous n'avez pas besoin d'une tonne de pinceaux pour peindre. Je n'ai que quelques-uns moi-même et ils travaillent très bien.

La meilleure façon de commencer à apprendre est de se concentrer sur les bas-détail paysage abstrait ou le résumé peintures. Ces vous aider à éviter de jongler avec les détails. Vous avez seulement besoin de quelques pinceaux pour commencer (différentes tailles) et vous constaterez que vous pouvez accomplir n'importe quoi avec eux.

J'ai utiliser des brosses merlu et un arrimeur. C'est tout. Oh, de temps en temps je vais sortir des broussailles d'autres, mais 90% de mon travail est fait avec un merlu et un arrimeur.

6. Utilisez un pinceau plus large que vous ne pensez à éviter les "violoneux" et de créer une peinture plus abstraite ou impressionniste.

En plus d'avoir moins de brosses à inquiétez pas, je vous recommandons également de partir avec des brosses qui sont plus grand que vous pensez que vous aurez besoin. Pourquoi? Eh bien, si vous utilisez une brosse qui est petit, vous serez plus enclins pour tenter votre chance pour plus de détails. C'est ce que j'appelle «violoneux». Il tue un autre grand regardant la peinture en un rien de temps.

Vous avez peut être remarqué ce même dans votre propre travail. Vous êtes fredonner, peindre un beau paysage grande vieille avec un gros pinceau vieux, et puis vous vous dites que vous pourriez commencer à peindre des feuilles ou des poteaux de clôture ou de lames d'herbe avec votre brosse petit détail. Tout d'un coup, vous êtes à mi-chemin fait de mettre les feuilles sur un arbre et vous vous rendez compte a) cela va prendre une éternité, et b) ce qui rend la peinture drôle.

À ce stade, la peinture est condamnée.

Donc, éviter ce travail de détail – du moins lorsque vous êtes débutant. Keep it simple, faire les choses en grand et en vrac et vous serez heureux avec les résultats.

7. Lorsque vous êtes débutant, l'achat ne dépasse pas 4 ou 5 couleurs.

Ma recommandation personnelle est d'aller, soit pour une "chaude" groupe de rouge, jaune, orange, ou un groupe cool de bleu, vert, violet. Ajoutez à cela en noir et blanc, et vous êtes tous ensemble. En savoir quel type de couleurs que vous pouvez faire en les mélangeant. Vous apprendrez rapidement, par exemple, que seulement un petit peu de noir avec beaucoup changer votre peintures.

Oh, et je évitent généralement ces kits de démarrage avec beaucoup de petits tubes de peinture. Voici pourquoi: d'abord, je n'ai pas besoin de couleurs gazillion. En second lieu, avec de petits tubes, j'ai toujours l'impression que je ne peux pas faire d'erreur, ou bien ce que je vais déchets très peu de peinture que j'ai. C'est pas bon. Je m'en tiens donc à tubes ou en pots de grande ou de la peinture. Qui Ainsi, je n'ai pas à retenir sur le montant de la peinture que j'utilise. Je peux me permettre de faire beaucoup d'erreurs. Et croyez-moi, je fais des erreurs tout le temps.

8. Ne pas essayer de créer un chef-d'œuvre de la première fois que vous prenez un pinceau.

Pensez-y. Combien d'années avez-vous mis pour apprendre à parler et écrire? Il faut du temps pour apprendre de nouvelles compétences et je ne connais personne qui a pris un pinceau pour la première fois et a créé un chef-d'œuvre.

Alors, s'il vous plaît (et je ne saurais trop insister assez sur ce point), ne mettez pas de pression supplémentaire sur vous-même en essayant de peindre un grand tableau sur la première fois. Laissez-vous faire des erreurs, d'expérimentation, et avoir du plaisir sans penser le résultat.

Je sais que certains étudiants qui achètera une douzaine de toiles à la fois pour qu'ils ne mettent pas une pression supplémentaire sur eux-mêmes pour créer quelque chose de magnifique. Sachant que vous avez tout un tas toiles plus vous permet d'obtenir sur le problème psychologique de la pensée que vous êtes "gaspiller" l'argent si vous n'avez pas de créer quelque chose brillante votre première fois.

Il suffit de garder à l'esprit que chaque erreur que vous faites, chaque peinture que vous créez, est un pas de plus vers ce chef-d'œuvre que viendra un jour. Prendre votre temps, et profitez de votre voyage d'apprentissage en cours de route.

9. Avant de commencer, avoir un plan

Ce que je fais avant même de définir mes peintures est de réfléchir à ce que je veux faire. En fait, maintenant tout ce que je pense est la couleur que je veux utiliser, puis je laisse le processus de création me conduire où il veut aller.

Pour Par exemple, vous pouvez créer beaucoup d'unique, peintures vibrantes en utilisant uniquement de la peinture noire et rouge. Donc, je vais y penser le rapport du noir au rouge. Dois-je veux qu'il soit la plupart en noir, moitié-moitié, ou principalement rouge? Je avoir une idée de ce que je veux voir, et puis je viens de commencer.

Quand vous peignez cette façon, il est important de ne pas penser au résultat. Focus sur le processus, pas le résultat. Rappelez-vous, si vous êtes vraiment pas satisfait de votre résultat à la fin, vous pouvez toujours peindre dessus et recommencez.

10. peinture s'arrêter plus tôt que vous le pensez

C'est un concept difficile à obtenir au début. Pourquoi voulez-vous arrêter de peindre lorsque votre peinture isnt 'encore fini? Eh bien, voici pourquoi. La plupart des artistes à partir de peinture trop et trop longtemps. Qu'est-ce qui se passe est que le tableau devient trop occupé (trop de choses en elle), ou de trop salissant avec trop de couleurs rivalisant pour l'attention, ou trop boueux.

Donc, quand vous pensez que vous êtes à mi-chemin fait, mettez votre brosse vers le bas. Pas en arrière de votre travail, et y réfléchir. Donnez-vous du temps pour ce faire (avec acryliques et huiles, vous aurez amplement le temps de penser à votre peinture avant la peinture sèche).

Si vous regardez sur votre tableau, demandez-vous: y at-il quelque chose de plus J'ai vraiment besoin de faire ici, ou cela peut-il se travailler sur ses propres? Si vous avez le moindre doute, gardez votre brosse vers le bas. N'oubliez pas, vous pouvez toujours revenir plus tard si vous changez d'avis.

© Copyright 2009

Studios David Hamilton

About the Author

David Hamilton is a successful painter who sells his work to collectors and on-line. He has written several books and articles specifically for beginners. You can find out more at his website: http://www.fastandeasyart.com

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